Mensaje
por Spike » 30 Nov 2012 06:25
0 x
A Perfect Circle – Mer de Noms
Bueno, en primera instancia tendría que decir que… no me sorprende la opinión de Eder respecto al Mer de Noms, pues, en primera instancia yo también pensé lo mismo –aun que motivos diferentes-.
Verán, cuando escuche por primera vez este disco estaba muy metido dentro de lo que es el melodic death metal, especialmente Children of Bodom e In Flames.
Sumado a eso, tomar en cuenta que en ese tiempo, salvo algunas canciones de Tool, realmente no tenía el menor interés en los trabajados de Maynard.
Así pues, el disco a primera oída fue completamente olvidable para mí. Yo buscaba cosas mucho más agresivas y rápidas.
Los solos me resultaban simples, sin la velocidad de los solos de metal a los que estaba acostumbrado, la voz sin la violencia típica de las guturales, la batería sin el doble bombo, y encima letras que simplemente no me enganchaban.
Lo escuche una vez y lo deje olvidado por completo.
Varios meses después en una de esas largas noches de leveleo en el Lineage 2, donde pasabas horas matando mobs y mas mobs y resteando en una orilla de la zona de lvleo, para acompañarme decidí poner de fondo la primera música que me tope, y resulto ser justamente este disco.
Así pues, mientras ejecutaba la repetitiva y relativamente sencilla tarea de tarjetear bichitos, matarlos y recoger el drop una y otra vez, empecé a darme cuenta que el disco no estaba tan mal…
Deje el disco en repeat toda la noche y cada escucha nueva podía notar nuevos detalles.
Empecé a notar que la voz de Maynard funcionaba, no como una voz que cantara una letra, sino como un instrumento más que acompañaba la canción con sus melodías.
Entendí que las letras no eran las típicas letras pegajosas y coreables o super-agresivas a las que estaba acostumbrado, sino que eran letras con una gran variedad de mensajes, algunos de ellos bastante crípticos.
Descubrí el brutal trabajo que Billy Howerdel hace en su guitarra, que sin recurrir a los dedos rápidos podía crear por medio de los efectos en su pedalera y el doblaje una serie de melodías y solos simplemente hermosos.
Dos días más tarde me encontraba dándole tralla a full al Thirteen Steps y al Emotive.
Así pues, creo, en mi opinión, que es un disco que no se digiere a la primera, sino que hay que darle varias escuchas para notar los detalles que esconde.
A día de hoy es uno de mis discos favoritos, aun que pienso que en la segunda mitad decae, aun que claro, eso es completamente natural tomando en cuenta que la mitad del disco está marcada por la apoteósica Judith, y las bellísimas Orestes y 3Libras (que por cierto, 3 libras es mi canción predilecta para después de follar, al punto a que inclusive llego a tararearla xD).
Después de estos 3 temas, a pesar de que el disco aun cuenta con sus momentos altos, los temas de la segunda mitad me parecen menos apelativos, sin dejar de ser en ningún momento excelentes temas.
Yéndonos a un nivel mas individual.-
El trabajo de Josh Freese (baterista) es genial, sin ser empujado a la luz de manera artificial con un solo de batería a media canción, de manera muy calladita y centrada el hombre va metiendo arreglos, remates y contratiempos que adornan de manera genial el disco dándole el ritmo perfecto a cada una de las canciones.
Decir que en la canción The Hollow la batería está acreditada a Tim Alexander.
El bajo durante el disco fue grabado por el propio Billy, sin embargo durante las actuaciones en vivo fue Paz Lenchantin quien se encargo de este instrumento.
Dentro del disco Paz se encarga de las grabaciones del violín. Aun que si bien de buenas a primeras nos la tiran nada mas como la tía wena de la banda (es que hay que ver el video de Judith, tocando ahí en tacones y minifalda como si fuera lo más cómodo del mundo xD y en el librito del disco donde ni tarde ni perezosa en los créditos nos enseña su hermoso y argentino culo usando una falda transparente… que pensándolo detenidamente creo que es la única razón por la que la banda hizo eso de tomarse fotos de frente y de espalda para las imágenes del disco, porque no le encuentro otra explicación xD), solo basta ver su trabajo en vivo –tanto con el bajo como con el violín- para darse cuenta de que es una música hecha y derecha. Hermosa, elegante y buena música.
Del que menos podemos decir es del pobre Troy pues solo está acreditado en un par de canciones y ahorita mismo y sin la wiki a mano ni siquiera puedo recordar si el tío continúo como guitarrista rítmico de la banda.
En lo que a guitarras respecta todo gira alrededor del señor Billy, el cual lleva la batuta en general de todo el trabajo compositivo del disco.
Y bueno… el señor Keenan es un puto amo, no hace falta decir más. Su voz se acopla de manera brutal a cada canción.
Nota medusiana: 9.1
(Recordar siempre que la nota medusiana se basa en mi gusto y apreciación personal completamente subjetiva, determinando una calificación del 1 al 10 dependiendo de cuanto disfruto cada tema escuchado.)
Canciones favoritas: The Hollow, Judith, Orestes, 3 Libras, Over.
Canciones que menos me gustan: Thomas y Breña.
Avalanch – Llanto de un Héroe
pfff… Que no puedo decir sobre este disco… tantos recuerdos, tantas cosas…
Yo tendría alrededor de 13 años. Iba de viaje con mi cuñado de Zacatlán a Puebla.
En ese tiempo yo todavía no empezaba a expandir mis gustos musicales, pues aun estaba enganchado con las bandas de nu-metal de moda. Escuchaba mucho Papa Roach, Linkin Park, Slipknot, Limp Bizkit, etc…
Hacía poco mi madre me había regalado un porta-cd’s que un “amigo” de mi hermano había dejado abandonado en su casa. Dicho porta cd’s contaba algunos discos de rock, punk-rock y metal. Sobresalían entre ellos 4 discos de Metallica (Ride the Lighting, And Justice For All, Load y Re-Load), el Take Off Your Pants & Jacket de Blink 182, el Americana de The Offprings … y un disco pirata sin título.
En ese momento yo estaba aburrido, así que decidí escuchar el cd pirata dentro de mi discman para ver que traía (así es, en ese tiempo aun usábamos cd’s y discman!!!).
El disco contenía una multitud y una gran variedad de canciones. Gamma Ray, Judas Priest, Helloween (claro que en aquel momento yo no tenía ni puta idea de quienes eran las bandas que las tocaban, eso lo descubrí mucho después)… y entre todas las canciones en ingles me sorprendió encontrar dos en español.
Una era una vieja clásica y conocida… La Leyenda del Hada y el Mago de Rata Blanca.
La segunda era una canción totalmente desconocida para mi… pero a pesar de eso era una canción que simple y sencillamente me encanto desde el primer momento que la escuche.
Inmediatamente pulse el botón de repeat y pase buena parte del viaje escuchando ese tema una y otra y otra vez… hasta que el disco finalmente se rayo y no quiso seguir reproduciendo.
“Me vaya mal o vaya bien, siempre sabrás que aquí estaré… aquí estaré…” decía la canción, la cual se me quedo grabada a fuego a pesar de no tener ni idea de quién la interpretaba.
Pasaron los años… unos 2 aproximadamente.
En ese tiempo yo estaba ya en plena expansión de mis gustos musicales.
El nu-metal había quedado atrás casi en su totalidad. Ahora buscaba constantemente nuevas bandas de diferentes estilos, siempre intentando aprender un poco más.
Children of Bodom rápidamente se volvió mi banda favorita, por encima de todas las otras bandas que descubría en esos momentos.
Un día decidí a buscar bandas de metal en español… no tarde mucho en dar con algunas canciones ya conocidas de Mago de Oz y Rata Blanca.
Y así, siguiendo el rastro de canciones de estas bandas me tope con una página llamada rockestatal, donde venían enumeradas varias bandas de ese tipo…
Di click en la primera que me llamo la atención, una banda llamada “Avalanch”.
Ahí venia una pequeña biografía del grupo a la que no preste mucha atención. Mi único interés era bajar canciones de la banda para ver si me gustaba o no… y para mi suerte la pagina contaba con un link de descarga a 2 temas.
Uno de ellos se titulaba “Aquí Estare”.
Mi corazón se detuvo durante un segundo… ¿sería ese el tema que me había encantado tantos años atrás? El tema que no pude volver a escuchar…
La descargue…
Le di reproducir…
Salte de la alegría en medio del cybercafe –en el cual yo trabajaba- cuando escuche los acordes de guitarra iníciales del tema, valiéndome madres las miradas de los clientes.
El resto es historia… investigue sobre la banda, baje mas canciones e inclusive conseguí el disco Las Ruinas del Edén donde descubrí con tristeza que el cantante de “Aquí Estaré” se había separado de Avalanch (y unas semanas más tarde descubrí que ese mismo cantante había iniciado otra banda llamada WarCry).
Finalmente después de unas semanas conseguí el Llanto de un Héroe completo (cabe decir que pa esos días aun no conocía Gravis Records –que es donde compro mis cd’s originales de WarCry y otras bandas de metal españolas- y los discos era un poco difícil encontrarlos enteros en internet, así que dependías del emule, el cual descargaba leeeentiiiisiiiimo).
Creo que no hace falta decir que me enamore del álbum entero a primera escucha…
Bueno, dejando un poco atrás esta historia, vamos a hablar de cuestiones más propias del disco.
Decir que en primer lugar existen 2 “versiones” del álbum. La primera, donde se enlista a los miembros de la banda de la siguiente manera:
Alberto Ardines – batería
Fran Fidalgo – bajo
Iván Blanco – teclado
Roberto García – guitarra rítmica
Alberto Rionda – guitarra líder
Víctor García – vocalista
Y la segunda, la cual se publico después de que Ardines, Víctor, Iván y Roberto salieran (o fueran expulsados, dependiendo de a quien le preguntes) de la banda y que Rionda y Fran reformaran Avalanch, esta versión acredita de la siguiente manera:
Alberto Rionda – batería, teclado, guitarras.
Fran Fidalgo – bajo
Víctor García – vocalista.
Esto debido a que después de que se separo la banda Rionda empezó a dar declaraciones donde decía que sus compañeros de banda nunca grabaron sus propias partes en el estudio y que él lo hacía todo, que la batería la grababan con computadora y que las guitarras y teclados las grabo todas él. Curiosamente Fran, el único miembro que se quedo “de su lado” resulto ser el único que si grababa su propio instrumento.
Y como obviamente Rionda no podía negar que Víctor grabo su propia voz, durante los siguientes años se limito a decir que en vivo se quedaba afónico y tenían que usar playback.
Independientemente de esto, señalamos que en el disco todas las canciones están acreditadas a Rionda, con las excepciones de “Por Mi Libertad” y “Aquí Estaré”, acreditados a Víctor.
El disco en si… primero tengo que decir que me a sorprendido ver su duración de corrido…
Llevo años y años y años escuchando este disco y jamás se me había pasado por la cabeza que fuera TAN largo, eso porque yo siempre lo escucho back-to-back y siempre se me hace corto, esto es una muestra de lo genial que es el disco en sí.
Las letras de las canciones están enfocadas, como buen disco de power metal, hacia leyendas, mitos y batallas históricas: el inquisidor Torquemada, el rey Pelayo, el cantar del Cid. Todas contando con coros pegajosos y con muchísimo gancho.
Musicalmente el disco es power metal duro y directo… y es simplemente perfecto.
A mí me gusta mucho el power, desde Helloween hasta Kamelot, pasando por Rhapsody (of Fire jejeje), Synergy o Stratovarius… pero he de decir que a día de hoy no existe ningún disco de ninguna otra banda de power metal (ni siquiera WarCry) que me guste tanto como este.
Ardines va directo a la cabeza con la batería. Doble bombo a full con martilleo constante, sin intentar dárselas de virtuoso hace lo que tiene que hacer a lo largo de todo el disco, manteniendo la tralla sin darle descanso al que lo escucha. No hay muchos arreglos ni muchas florituras, pero es que el disco simplemente no lo necesita, únicamente dando algunos remates específicos para las canciones según estas lo necesiten.
El bajo y el teclado no sobresalen mucho, pues funcionan primordialmente como colchón y base para el resto de la música, aun así, segmentos como la introducción de Carambal dejan en claro la habilidad de Fran con su instrumento y los pequeños arreglos del teclado de Ivan, sobre todo en canciones como Vientos del Sur, ayudan a darle ambiente a los temas.
Las guitarras son brutas, cañeras al 100%. Roberto hace un buen trabajo en la guitarra rítmica, siendo base para Rionda.
Los solos de guitarra de Rionda son simplemente majestuosos: veloces como el demonio, técnicamente estupendos (en vivo Rionda no erra ni una sola nota), muy variados y entretenidos.
Y bueno… Víctor…
Víctor es dios.
La primera vez que escuche el grito agudo en Torquemada me quede con una cara de completa estupefacción y aun a día de hoy me da algo cada vez que escucho ese pequeño segmento.
Claro, cabe decir que en aquellas épocas Víctor se media mucho menos –sobre todo en vivo- y solía tirarse a cantar notas altísimas con gritos todavía más agudos sin importarle joderse la garganta. Con el paso del tiempo y con la experiencia ha mejorado muchísimo su estilo de canto, haciéndolo cada vez más variado y educado sin necesidad de desgañitarse.
El mismo dice que cuando escucha estas viejas canciones siente lo mismo que sentiría uno al leer sus viejos trabajos de secundaria, donde te das cuenta de errores básicos y tontos que en ese tiempo ni cuenta te dabas que estaban ahí xD.
Todo esto se une para formar el que a mi gusto es el mejor disco de power metal.
Canciones favoritas: Torquemada, Por Mi Libertad, Pelayo, Vientos del Sur, Cid, Días de Gloria, No Pidas que Crea en Ti, Carambal, Aquí Estaré, Llanto de un Héroe.
Canciones que menos me gustan: em… supongo que la intro y el interludio instrumental?. Aun que tampoco suelo saltármelos cuando escucho el disco.
Calificación: 10
Lord Emperador Chingon Cabron del ala jurídica de una asociación civil.
